Düsseldorf. Die Gestaltung des unterschiedlichsten Materials in kunstvolle Formen war für Detlef Krebs schon in jungen Jahren kein Problem. Zu beginn des XXI. Jahrhunderts gehört er nun zu den großen Begabungen der Künstler-Gilde in Europa. Er ist ein "Bildhauer der Kraft und der Symbolik" sagte der französische Schriftsteller Roger Peyrefitte schon 1991 beim Anblick von Arbeiten des damals 35-jährigen Mannes.
Geboren wurde Detlef Krebs 1956 in Düsseldorf. Mit 21. Jahren begann er das Studium für Kunst und Design and er Fachhochschulen Köln und Düsseldorf. Als Stipendiat ging er schließlich zeitweise nach London und in die Kulturstadt Paris. Diesen Erfahrungen schloss sich ein längerer Aufenthalt in New York an.
"Die Zeit des Wanderns und des Suchens hat mich letztlich in dem bestärkt, was ich innerlich in mir getragen habe", sagt der Künstler. Sein Thema sind das Sein und der Mensch im Kampf des Lebens und im Überleben. In seinen Arbeiten aus Marmor, Stein und Bronze versteht es Krebs, realistische Beobachtungen mit subjektiven Empfindungen zu verbinden.
"Als Mensch mit offenem Blick bewegt mich natürlich auch die sozial- und umweltpolitische Entwicklung in einer Welt, in der sich die Menschen immer näher rücken", erzählt Krebs. Diese Wachsamkeit motivierte ihn zu Skulpturen wie "Artensterben" (The Dying of Species). Ist es ein Mensch oder ein Tier? - Das ist die frage beim Anblick dieser Skulptur aus Muschelkalk.
Art-verwandt in Material und Technik sind frühe Arbeiten wie "Totem". Zum Material Marmor greift Krebs schließlich bei seinen Abstraktionen "Der Zwiespalt" und "Unknown Dimension". Die Brücke zur Bronzeskulptur fand Krebs schließlich durch die kombinierte Verarbeitung von Stein und Metall. So ist beispielsweise die Arbeit "Invasion" ein nachdenkliches Objekt aus Marmor und Blei.
Die Kunst, klassisches Denken mit Abstraktion und klaren Formen zu verbinden, präsentiert uns Krebs in der Arbeit "Wotan". Aus Diabasstein und Bronze gestaltete er ein Kultobjekt, das Anforderungen der Ästhetik und Symbolik gerecht wird.
Auch Porträts in seinem Werk
Zu seinem gegenständlichen Schaffen gehören auch Porträts. Vom kindlichen Antlitz bis zu Büsten von Zeitgenossen hat Krebs das Gesicht des Menschen interessiert. Und mehr noch: er blickt dahinter. Dann wird es schaurig, wie etwa der Entwurf zu einem Denkmal für Gefallene. Ein Totenkopf mit Helm thront auf einem Turm aus Schädeln. "Es soll erschüttern und mahnen", erklärt Krebs zu diesem Modell.
Krebs hat sich auch als ein konstruktiver Künstler seiner Region erwiesen. Er griff Themen auf, die mit der Tradition im Rheinland verbunden sind. Und in die Vorzeit römischer Besiedlungen von Köln, Bonn und Aachen geht der Künstler, wenn er mit einem kleinen Kopf des Wikingers an eine noch frühere Bevölkerung im nördlichen Europa erinnert.
Beim Stand seines Schaffens in Detlef Krebs noch keiner neuen Künstlergruppe zuzuordnen. Wichtige Grundlagen des Gestalters sind sein großes handwerkliches Können und die kraftvolle Begabung mit der Transformation der Materie.
Hinzu kommt die Weltoffenheit und ein europäisches Denken. Beides passt nach seiner Ansicht zusammen, ohne die Identität der eigenen Herkunft, der Heimat, aufgeben zu müssen. "Meine künstlerische Heimat ist vor allem im Bereich des Schönen und Positiven", sagt Krebs. Griechenland, als Wiege der uns prägenden Kultur ist dabei gar nicht auszuschließen." Und in dieser Haltung geht er immer und immer wieder an gestalterisches Schaffen. Für Krebs gilt auch die Ehrlichkeit in der Kunst. "Nie etwas tun, was ich nicht will", ist seine Devise. Und es gilt auch: "Nie bereuen, was man als Künstler getan hat."
Haendelstrasse 12 - Germany
Arbeiten von Detlef Krebs befinden sich unter anderen in den Sammlungen des:
Kunst-Museums Nörvenich, 52388 Nörvenich, Germany
The Museum of European Art, Clarence, New York (USA)
Stadt Düsseldorf
The European Art Foundation, Berlin
Katalog:
Detlef Krebs - Skulpturen und Objekte
35 Seiten, mit Preisliste verkäuflicher Werke
Price: $ 10 including postage.